一学期的《西方美术通论》课结束了，在我的记忆中有一幅画音响作为深刻了，也受到了很多次的感动。当思考问题的时候，会无意识的想起这幅画的内涵。本次论文我旨在通过这幅画来了解画和作者的一些知识。这幅画是法国的“古典主义”绘画大师，尼古拉.普桑德名作《阿尔卡地亚的牧人》：阿尔卡地亚是希腊神话中的一方乐土，那里拥有永恒的欢乐和幸福，三个阿尔卡地亚的牧人从一座荒冢前走过，见墓上有墓志铭，停下来去看，上面写着：“我曾住在阿尔卡地亚”。谁也无法逃脱死亡，就连生活在幸福的乐土--阿尔卡地亚的人也不能的。幸福总是和淡淡的忧伤相伴，因为，是我们在幸福的感觉中担心失去幸福的感觉，但是这是无法逃脱的宿命。永恒的幸福也许只存在上帝国度里吧。

    尼古拉·普桑 《阿卡迪亚的牧人》规格：85×121厘米，收藏：巴黎卢浮宫。 在普桑那里，这些具有崇高风格的形象的可贵之处，在于符合了一种“典范”。所以他画的人物从来都不是来自现实生活，而是来自遥远的想象世界。

尼古拉·普桑 (1594—1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。

普桑在36岁到46岁这十年的时间里是他创作的旺盛时期。据说这期间他经常与友人到罗马郊外旅行，发思古之幽情，创作一些情感高雅的宗教、神话故事和文学题材的画，他的很多名作是在这时期创作的。普桑在年轻时代曾钻研过希腊罗马的文学艺术，通晓文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学，博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了基础。在他创作《阿卡迪亚的牧人们》这段时期里，普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，他常常在创作过程中控制着自己的情感，从而不使人物为感情而动，并尽量求得画面统一、和谐、庄重、典雅和完美。

尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque）大师。《阿尔卡迪亚的牧人》为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。

牧人世代生存在阿尔卡迪原野，这里田园的宁静与和谐凝滞了整个时空，如那枯荣的水草，生命是虚无的河道中静默的水流，无力而绵长。直到有一天，牧人在阿尔卡迪原野的先知墓碑上发现了这样的箴言：牧人们，如你们一样，我生长在阿尔卡迪，生长在这生活如是温柔的乡土！如你们一样，我体验过幸福，而如我一样，你们将死亡。先知的预言使牧人顿悟了，像是徜徉在草地上的羊群，他感受着生命的美丽和自由。希腊式静谧的原野里，仿佛上帝奏响了《田园交响乐》，放牧着牧人的灵魂。漠漠宇宙下，牧人陶醉成命运的思想者。他放牧生命在这片温柔的乡土，羊群是流动的岁月，阿尔卡迪是牧人热爱的恋人。

“阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐土”。在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安祥，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。在《阿卡迪亚的牧人》这幅画中，画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌。

    画面上的风景是一处宁静的旷野，和煦的阳光照耀着，几株荒疏的树木，峰峦挺拔的远山，背景是一片明净的蓝天。这样一处优美风景的地方，它的主题却是一片墓地。居于画面中间的体量巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气氛。

    墓碑前面，四个牧人头戴花冠，拿着牧杖，正围着墓碑在辨读碑上的铭文。牧人的服饰都是仿具有崇高意味的希腊雕刻风格的。一个半跪着的牧人正在读出碑上的文字，另一个年轻的牧人指着碑文在向右侧一个女牧人说着什么。石碑上的拉丁铭文清清楚楚写的是：“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。

    表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，黄钟大吕般的生命追问，灰褐的色调。画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。

    右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮色。据说她是美好人生的象征，她含颔垂首，默默地听着铭文，给人一种抚慰感。四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。女子的亮色，与男牧人的沉重构成了形象化的情绪对比，又使人们压抑到极点的心情透了一口气，毕竟人生中还有鲜明的亮色。女子平静的表情告诉我们：“死何足惧？毕竟阿卡迪亚是世人的向往之地。

尼古拉·普桑（NicolasPoussin 1594--1665）作品简介：

    普桑的艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的。他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种 “典范”，所以他画的人物从不来自实际生活。这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么，石上的拉丁铭文是：“即使在阿卡迪亚也有我。”

    这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。

阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文，一一辨认着上面的文字： “Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的，死亡不可避免。

    一幅感动人的《阿尔卡迪亚牧人》，长存在我的心中，只因为绘画内涵中关于生命的思考，尼古拉.普桑用绘画的形式表现了他对于生命的思考，体现出了他的审美要求：人性和理性的理想美。《阿尔卡迪亚牧人》的含义也深得吾心。

永恒只存在上帝的国度

不是，普桑的画《阿尔卡迪亚牧人》