一看到宋委员的大名，就会让人情不自禁地想起她那近乎完美的歌声，但宋委员（当然，还有其他委员）递交的这份提案，是不是也像她的歌声那样完美？对此，笔者不敢恭维。

　　提案认为，增设繁体字教育，目的是要让小学生知晓中国汉字的由来，这个出发点没有问题，但问题在于，从“根”的角度上看，我国最早的文字是繁体字吗？显然不是。在繁体字之前，我们有了由象形文字演变而来的甲骨文，此外，还有更为古老的结绳记事，根儿长着呢，提案如果能将这些因素都考虑进去，文化之根的脉络才会显得更系统，更清晰。

　　说到文化，再加上宋委员特有的社会身份，笔者很自然地要想到文化的另一种表现形式：歌曲。我们的歌曲是否也和我们的文字一样，有着渊源流长的文化之根？若是，它的根又在哪里呢？

　　歌曲艺术，在我国的原始社会时期就已经形成发展，经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词曲等不同的演变阶段。我国早期的歌曲，其内容往往和劳动生产紧密结合，在形式上多以即兴表演为主，是人们在劳动生活中的一种朴实、纯真的感情宣泄。正因为如此，才有了伏羲的“网罟之歌”，有了神农的“扶犁之歌”，有了庄子的“鼓盆而歌”。

　　而时下的舞台上，我们还能听到多少抚琴吟唱？还能品到多少古韵之风？就更别　　说敲瓦盆、舞兽皮、击石器这类更原始的表演艺术了。很客观地说，如今的歌者，大都只与出场费套近乎，什么劳动，什么生活，与他们没有多大关系。

　　正如有人担心，小学生不学习繁体字会隔断中国文化一样，我也担心，歌者如果不知晓中国歌曲的由来，不知道歌曲的根在那里，我们的歌曲岂不要成了无本之木，这歌，还能唱的下去吗？

　　受宋委员为字寻根的启发，笔者也想提一个注定成不了什么议案的建议：那些以唱歌为业，或肩负着歌唱事业兴衰之大任的艺术家们，是不是也应该下点工夫，花点气力，担当起将中国歌曲文化传承下去的责任？比如，搞创作的，别老是现代、后现代，也要兼顾一下石器时代、青铜器时代；搞表演的，也不要总是热歌劲舞，最好同时来点胡笳十八拍、阳关三叠。毕竟这些也都是我们的文化，如果写歌的人不去经常写，唱歌的人不去反复唱，没准他就找不着北，这怎么得了？

　　有鉴于此，笔者有个小小请求：我们的宋委员能不能在聚光灯下，为观众抚琴吟唱，鼓盆而歌？——不因别的，也就为一个“根”字。

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